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“清明假期，大部分人都會去踏青祭祖，開始我還擔心沒有多少人願意來美術館。這個時代最珍貴的是時間，感謝你們把寶貴時間花在美術館裡欣賞昆曲。”4月3日，《感悟愛與浴室除臭專家網-浴室除臭,浴室除臭推薦,浴室除臭方法,廁所除臭,廁所除臭推薦,廁所除臭方法時間》當代昆曲美學分享會在劉海粟美術館舉行，“昆曲王子”張軍如此深情地開場。現場，可容納110人的會場座無虛席。
讓昆曲活在當下，不想做文物
“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。”張軍以一首清明節有關的詩入題，向觀眾介紹古詩詞的聲韻之美，繼而引入昆曲之美。昆曲《玉簪記》中的《懶畫眉》是他學的最重要的一段唱腔，張軍以《懶畫眉》的文本為例，一句句為觀眾解讀，介紹昆曲的曲牌格律和聲韻特色。當讀到“傷秋宋玉賦西風”時，張軍感慨，自己小時候並不懂這句裡面藏有典故，“對傳統文化有敬意和熱愛的人聽到這句，會拍案叫絕”。為讓觀眾更直接感受昆曲之美，張軍現場演繹瞭這一唱段，他還不忘提醒大傢，“這是477年前的文字，相當於出土文物。”
這場在美術館裡舉行的分享活動的主題為“愛和時間”，這也是做瞭31年昆曲演員的張軍對昆曲的切身感受。“我有時在想，我站在臺上‘忽悠’大傢來看昆曲到底為瞭什麼。”他舉例，觀眾經常會在美術館、博物館裡看畫、看青銅器等文物，它們被燈照著，盡管看起來很美，但文物都是“死”的。“我要忽悠大傢來看昆曲，是因為我不願意做文物，被燈照著。藝術是活的，就像這段唱腔裡，時間是可以被聽見的，歷史是可以被看見的。當我唱響這段旋律，你們能否感受到477年前的文字和音樂，和你同在一個月亮下的古人的情懷與悸動？”
因為對昆曲的熱愛和對推廣昆曲之美的急切，張軍看什麼總能聯想到自己的老本行。看瞭最近熱播的《中華詩詞大會》，他想到，人們對詩詞的熱愛不是最近才流行的，“我們在做的事情都是在向母語文化致敬，隻要你的母語是漢語，這些音樂和詩詞都是你心裡最柔軟的部分。中華詩詞大會喚起我們某種情懷，昆曲更是。昆曲是戲劇美學的集大成者，肯定會成為開啟我們心靈的一把鑰匙。”去巴黎演出時，同行的人選擇在休息時間去購物，張軍卻獨自搭乘地鐵去奧賽博物館看印象派油畫，一晃就是一整天。“看幅畫，聽首歌，雖然融入瞭許多愛和時間，但其實是無目的的。看昆曲就是閑情雅致，從容的生活。”
期待在美術館裡表演昆曲
就在前一天晚上，張軍剛剛結束瞭《春江花月夜》的最後一場演出，回傢後又在為4月7日的上海大戲院當代昆曲周背詞，一直到四五點鐘入睡。“我很願意做分享會，因為演出本身不是終端，觀眾願意去買票看戲是對我們最大的鼓勵，讓我們有信心走下去。但如果十年後對昆曲還是扶持、搶救、保護和遺產的字樣的話，那這門藝術很難真正活下去。”
講座結束後，現場觀眾積極互動，向張軍提問。一位從湖南趕來的年輕觀眾表示，這是自己第一次聽到昆曲。“我比較喜歡傳統文化的宋詞，很好奇昆曲是怎麼把詞和曲搭配起來的？”還有位小夥子好奇張軍這樣苛求藝術完美的同時，如何以樂觀的心態面對生活。張軍分享瞭自己當年如何從上海昆劇團“裸辭”，去做園林版《牡丹亭》的故事，言語間不乏海派清口式的幽默，逗得大傢一陣大笑。“做瞭才知道有多難。沒有麥克風，每天演出時間不同，有時還會下雨，夏天知瞭叫個不停，為瞭保證排練現場的安靜，我還和種竹子的農民打瞭一架。”張軍還記得彩排那天，自己躺在朱傢角的醫院，高燒40度，“我渾身發抖，甚至開始懷疑人生。”然而，就在3天後的首演中，當燈光落下，現場250多位觀眾爆發如雷的掌聲，“那一刻我知道，我獲得瞭人生最重要的東西，勇敢，再也沒有東西能夠擊垮我。”
本次活動也是劉海粟美術館系列教育活動之一，劉海粟美術館館長朱剛介紹，如今，美術館不僅局限於架上藝術，更多是功能的拓展，包括戲曲、音樂等其他門類藝術都和美術有相通之處。這也印證瞭活動開始前張軍對記者的說法，“我非常在意這樣的人群和空間，因為來到美術館的人大都對藝術有一種親近的願望，這是一個很好的欣賞基礎。”2012年，張軍曾去美國大都會博物館表演昆曲，在一個中式園林裡演瞭6場《牡丹亭》，引起轟動。“戲曲講究留白，戲和畫之間可以相得益彰的，也給昆曲的傳播提供另一種可能，我非常期待能在上海的美術館、博物館的展覽空間裡表演昆曲藝術，這對於觀眾來說也是一舉多得的。”
【摘要】
小長假期間，上海的各大美術館、博物館照例“不打烊”，並且推出各類特色文化活動，不少市民選擇親近藝術，感受藝術之美。” 這場在美術館裡舉行的分享活動的主題為“愛和時間”，這也是做瞭31年昆曲演員的張軍對昆曲的切身感受。
東方網4月4日消息：小長假期間，上海的各大美術館、博物館照例“不打烊”，並且推出各類特色文化活動，不少市民選擇親近藝術，感受藝術之美。
“清文具用品明假期，大部分人都會去踏青祭祖，開始我還擔心沒有多少人願意來美術館。這個時代最珍貴的是時間，感謝你們把寶貴時間花在美術館裡欣賞昆曲。”4月3日，《感悟愛與時間》當代昆曲美學分享會在劉海粟美術館舉行，“昆曲王子”張軍如此深情地開場。現場，可容納110人的會場座無虛席。
讓昆曲活在當下，不想做文物
“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。”張軍以一首清明節有關的詩入題，向觀眾介紹古詩詞的聲韻之美，繼而引入昆曲之美。昆曲《玉簪記》中的《懶畫眉》是他學的最重要的一段唱腔，張軍以《懶畫眉》的文本為例，一句句為觀眾解讀，介紹昆曲的曲牌格律和聲韻特色。當讀到“傷秋宋玉賦西風”時，張軍感慨，自己小時候並不懂這句裡面藏有典故，“對傳統文化有敬意和熱愛的人聽到這句，會拍案叫絕”。為讓觀眾更直接感受昆曲之美，張軍現場演繹瞭這一唱段，他還不忘提醒大傢，“這是477年前的文字，相當於出土文物。”
這場在美術館裡舉行的分享活動的主題為“愛和時間”，這也是做瞭31年昆曲演員的張軍對昆曲的切身感受。“我有時在想，我站在臺上‘忽悠’大傢來看昆曲到底為瞭什麼。”他舉例，觀眾經常會在美術館、博物館裡看畫、看青銅器等文物，它們被燈照著，盡管看起來很美，但文物都是“死”的。“我要忽悠大傢來看昆曲，是因為我不願意做文物，被燈照著。藝術是活的，就像這段唱腔裡，時間是可以被聽見的，歷史是可以被看見的。當我唱響這段旋律，你們能否感受到477年前的文字和音樂，和你同在一個月亮下的古人的情懷與悸動？”
因為對昆曲的熱愛和對推廣昆曲之美的急切，張軍看什麼總能聯想到自己的老本行。看瞭最近熱播的《中華詩詞大會》，他想到，人們對詩詞的熱愛不是最近才流行的，“我們在做的事情都是在向母語文化致敬，隻要你的母語是漢語，這些音樂和詩詞都是你心裡最柔軟的部分。中華詩詞大會喚起我們某種情懷，昆曲更是。昆曲是戲劇美學的集大成者，肯定會成為開啟我們心靈的一把鑰匙。”去巴黎演出時，同行的人選擇在休息時間去購物，張軍卻獨自搭乘地鐵去奧賽博物館看印象派油畫，一晃就是一整天。“看幅畫，聽首歌，雖然融入瞭許多愛和時間，但其實是無目的的。看昆曲就是閑情雅致，從容的生活。”
期待在美術館裡表演昆曲
就在前一天晚上，張軍剛剛結束瞭《春江花月夜》的最後一場演出，回傢後又在為4月7日的上海大戲院當代昆曲周背詞，一直到四五點鐘入睡。“我很願意做分享會，因為演出本身不是終端，觀眾願意去買票看戲是對我們最大的鼓勵，讓我們有信心走下去。但如果十年後對昆曲還是扶持、搶救、保護和遺產的字樣的話，那這門藝術很難真正活下去。”
講座結束後，現場觀眾積極互動，向張軍提問。一位從湖南趕來的年輕觀眾表示，這是自己第一次聽到昆曲。“我比較喜歡傳統文化的宋詞，很好奇昆曲是怎麼把詞和曲搭配起來的？”還有位小夥子好奇張軍這樣苛求藝術完美的同時，如何以樂觀的心態面對生活。張軍分享瞭自己當年如何從上海昆劇團“裸辭”，去做園靜電機推薦林版《牡丹亭》的故事，言語間不乏海派清口式的幽默，逗得大傢一陣大笑。“做瞭才知道有多難。沒有麥克風，每天演出時間不同，有時還會下雨，夏天知瞭叫個不停，為瞭保證排練現場的安靜，我還和種竹子的農民打瞭一架。”張軍還記得彩排那天，自己躺在朱傢角的醫院，高燒40度，“我渾身發抖，甚至開始懷疑人生。”然而，就在3天後的首演中，當燈光落下，現場250多位觀眾爆發如雷的掌聲，“那一刻我知道，我獲得瞭人生最重要的東西，勇敢，再也沒有東西能夠擊垮我。”
本次活動也是劉海粟美術館系列教育活動之一，劉海粟美術館館長朱剛介紹，如今，美術館不僅局限於架上藝術，更多是功能的拓展，包括戲曲、音樂等其他門類藝術都和美術有相通之處。這也印證瞭活動開始前張軍對記者的說法，“我非常在意這樣的人群和空間，因為來到美術館的人大都對藝術有一種親近的願望，這是一個很好的欣賞基礎。”2012年，張軍曾去美國大都會博物館表演昆曲，在一個中式園林裡演瞭6場《牡丹亭》，引起轟動。“戲曲講究留白，戲和畫之間可以相得益彰的，也給昆曲的傳播提供另一種可能，我非常期待能在上海的美術館、博物館的展覽空間裡表演昆曲藝術，這對於觀眾來說也是一舉多得的。”
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